Escudo de la ciudad

Escudo de la ciudad
El escudo de Rosario fue diseñado por Eudosro Carrasco, autor junto a su hijo Gabriel, de los Anales" de la ciudad. La ordenanza municipal lleva fecha de 4 de mayo de 1862

PREVENCION DEL DENGUE

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jueves, 19 de octubre de 2017

Clubes chicos, clubes grandes



En esos años iniciales de la década del 40, los clubes que pro-mocionaban sus bailes eran innumerables, pero pueden rastrearse en las publicidades de diarios y revistas los casos del Club Uría, Centro Asturiano, Centro Castilla, Centre Cátala, Club Social Zona Sur (anexo entonces a un parque de diversiones en San Martín 3256), Ba­rrio Parque, en La Paz 2927; Atalaya Club, en Buenos Aires 2255; Club Dock Sur, en Lamadrid 1031; Boxing Club, en San Martín 1570; Saladillo Club, en Hilarión de la Quintana 445; Sportmen Unidos, en Io de Mayo 2143; Olímpico Rosario, de Corrientes 1650, en una nómina que ad­mite sin duda muchos otros. Hacia 1945 la fiebre de ese ritmo posibilitaría los primeros campeonatos de boogie-boogie en la ciudad, los que se celebraban en el Club Horizonte, de Suipacha 1363. Para tentar suerte y algún premio en los mismos resultaba útil la enseñanza de bailes modernos que ofertaba el Studio Gaeta, en Mendoza 1046, dirigido por el dinámico y polifacé­tico Agustín Romano Gaeta, propietario de varietés en la ciudad y úl­timo empresario del Teatro Olimpo de calle Corrientes.

En el umbral de la década del 50, el Estadio Mu­nicipal de Ovidio Lagos y 27 de Febrero se convertiría tam­bién en monumental pista de baile, mezclando la música con atracciones de todo tipo, desde Los 5 Grandes del Buen Humor a la despampanante rumbera Blanquita Amaro y desde Antonio Tormo a Alfredo De Angelis, con una concurrencia que colmaba las instalaciones, lo que no era poco.

En ese afán por bailar, muchachas y muchachos, y parejas de toda edad, podían casi semanalmente -y mucho más en verano- elegir entre opciones de lo más diversas, desde La Rambla de Alberdi al Club Arizona, en Riobam-ba y Chacabuco; el Club Voluntad, en San Martín 4650; Defensores de River Píate, en Felipe Moré y La Paz; el tra­dicional Central Córdoba o el concurrido Club Provin­cial, pasando por Newell's Oíd Boys, donde en 1955 el animador era Raúl Granados.

El popular hombre de radio y televisión recuerda algunos mo­mentos de una larga carrera como animador de los bailes rosarinos: "En 1950, en los bailes donde actuaba Alberto Castillo, por ejem­plo, paraban el tránsito. Eran los bailes del Patio Mexicano, del Patio Romano, cuando yo todavía no tenía 20 años. Empecé a los 18 años y enseguida me llevan a trabajar a Nuls, aunque ya había comenzado en algunos clubes de barrio como animador y conductor. Trabajaba en la radio en la radio LT1 y animaba bailes y pic -nics en la Quinta La Nélida, que duraban todo el día, pero a las 4 de tarde tenía que rajar para mi casa a pegarme un baño y salir para la radio. Dejara como reemplazante en el pic -nic hasta la siete de la tarde a Javier Portales, que se llamaba Miguel Ángel Alvarez. Después me mandaron a llamar de Ñuls y me quedé allí.

Las características de esas reuniones no diferían mucho de las de Gimnasia y Esgrima, según el testimonio de Granados: "Los bailes que hacía Ñuls los domingos eran de gente elegante siempre, bailes de categoría. Las mesas que circundaban la pista se vendían con anticipa­ción y la gente las compraba para toda la temporada. Así que después de dos o tres domingos seguidos tenías que saludar a todo el mundo: eran reuniones sociales muy lindas. Eso era en verano; en invierno se hacían en el Centro Asturiano de ca­lle San Luis ".

Es en ese mismo club donde, en marzo de 1955, la orquesta de Osvaldo Pugliese protagoniza un hecho que ha entrado a la historia del espectáculo. Anun­ciada para uno de los grandes bailes, se presen­ta sin su director, que había sido encarcelado, sobre el final del segundo gobierno peronista. La silla inclinada sobre el piano, unas encendi­das palabras del "Negro" Mela, el presentador habitual de la orquesta y una actuación que en­ciende a un auditorio que más que bailar, escu­chaba, completan la descripción de ese baile memorable.

Como testigo de primera mano, Granados relata: "Terminó el baile y llevaron dos colec­tivos de tipos que fueron en cana, la orquesta con todos los músicos a la Jefatura, y como yo bajé del escenario me llevaron con ellos.
Cuando llegamos a Avda. Pellegrini les expliqué que no tenía nada que ver y que al otro día laburaba en el ferrocarril, y me largaron. Pero los músicos se la bancaron hasta el otro día... "
Muchos de aquellos bailes de los años transcurridos entre 1940 y 1950 tenían una ceremoniosidad a la medida de las convencio­nes de la época, que incluían toda una serie de códigos, des­de las madres acompañando a sus hijas como celosas can­cerberas al cabeceo del hombre a la mujer, que prologaba la aceptación o el rechazo al postulante a pareja de baile. Todo ello era mucho más perceptible en los bailes de ba­rrio, en los que algunas imágenes de esas veladas danzan­tes (como se anunciaban) parecían escapadas de los legen­darios dibujos de Medrano o de Calé, humoristas de esos años. Eran salones como el Centro Progresista, de San Juan al 3600, donde se citaba buena parte de la juventud de Barrio Echesortu, o el de la Sociedad Umberto 1º, en Jujuy al 2500, cuyos pisos de largas tablas de pinotea eran ideales para los cortes y quebra­das o las evoluciones del vals. Algunos lugares tenían inclu­so fama por la calidad de los bailarines, sobre todo cuando se trataba de tango, como Instituto Tráfico, en San Loren­zo al 2200; el Salón Cosmopolita, en Arroyito, donde se emplaza hoy el Cine Lumiere; o el Estadio Millia, de Bvard. Oroño y Jujuy.
En muchos de ellos, la versatilidad, la elegancia, la creatividad de los bailarines eran condiciones mucho más tenidas en cuenta que la misma apostura o la pinta de los mismos, y lo mismo valía para sus parejas, a las que se ce­lebraba más las cualidades para la danza que la propia be­lleza. Lo que no excluía el acicalamiento de hombres y mu­jeres, los primeros -sobre todo entre el 30 y el 50- impeca­blemente peinados a la gomina, o con Glostora, uno de los tantos pro­ductos arquetípicos de ese período.
Un fantástico Manual pergeñado por Gaeta enseñaría a los
rosarinos no sólo los pasos de la mayor parte de los bailes en boga en los años entre 1930 y 1945, sino también buena parte de esos códigos cuya observación era poco menos que imprescindible para entablar tanto una relación sentimental como para abandonar la ominosa le­gión de los "pataduras", en un tiempo en que los buenos bailarines te­nían asegurada buena parte de su éxito con las mujeres. Aunque su lec­tura hoy, además de cierta nostalgia, despierte también su buena cuo­ta de hilaridad...
Delia Rodríguez, que cantara en muchos de esos recintos bai­lables recuerda: "Los bailes de clubes eran muy lindos, muy familia­res. He actuado en ellos con José Sala, con los Caballeros del Tan­go. Con ellos estuvimos cuando vino a Gimnasia y Esgrima la cantante Silvie Varían junto a Johnny Halliday: había una can­tidad tremenda de gente... " Gra­nados tiene una visión un tanto di­símil: "En esos lugares donde yo animaba no recuerdo problemas de peleas o problemas de ese tipo, porque había bastante control. Pero tenía referencias de que en los clubes de barrio se armaban unos despelotes bárbaros. Calcu­la que una mina por ahí salía a bailar con un tipo que a lo mejor no era del barrio o no le caía bien a alguno y ya se armaba el lío... "
Lo de los grandes nombres internacionales sería posterior, y formaría parte del boom que alcanzarían, sobre todo, los bailes de Car­naval de los grandes clubes rosarinos como Gimnasia, Provincial, Newell's y Rosario Central, cuando sobre el final de los años 50 y princi­pios de los 60, Rosario recibiría a una constelación de artistas extranjeros, que iban desde Tito Rodríguez a Los Plateros o al extrovertido catalán Xavier Cugat, que despertaría admiración por su orquesta -que contaba con muchos instrumentistas de primer nivel-pero sobre todo por su joven esposa, la cantante y bailarina Abbe Lañe.
Es por la misma época cuando la aparición del rock enciende fervores y entusiasmos menos ceremoniosos. Granados evoca ese momento: "Cuando aparece el rock y los primeros conjuntos rockeros, elpetiso Gilberto Juchli contrata el Cine Mendoza para un festival, cosa que no se había hecho nunca en Rosario. Lleva dos orquestitas y pone música de rock de discos. ¡Destrozaron el cine y el pobre tuvo que hacerse cargo de todos los destrozos ! Así que el rock ya venía con violencia agregada, desde el primer momento. Puede haber sido el año 1957".
Pero todavía en 1955, existían otros reductos donde el baile era asimismo atracción principal, pero donde las grandes figuras llega­das del exterior no tenían cabida ni público. Eran los bailes donde im­peraba el chámame y la música del Litoral, como los que se realizaban en La Ranchada, de Emilio Chamorro o en los varios locales del mismo tipo instalados en la zona sur de la ciudad. Allí también, so­bre todo los fines de semana, el en­tusiasmo por aquella música entra­ñable para correntinos y litorale­ños los convertía en pistas concu­rridas, donde abundaba la cerveza, se escuchaba más de un sapukay y se bailaba casi hasta la salida del sol...
La de los animadores de esos encuentros danzantes era, por su parte, una tarea que demandaba profesionalidad, ingenio y una alta dosis de prudencia para enfrentar situaciones imprevistas. Granados es quien mejor puede retratar aquel oficio casi extinguido: "La particularidad nuestra en la animación de los bailes era hacer un chiste, contar un cuento, joder un poco. Había que hacer la sanata por­que había un solo escenario y cuando bajaba una orquesta, hasta que los otros se acomodaban, se producía un bache. Entonces, en esos años, el petiso Jorge Alberto Alvarado animaba los bailes del «Castel Rojo», en Pellegrini y la Costanera, y yo los de Gimnasia o Provincial. El me pasaba los cuentos que contaba allá y yo los que contaba acá..."
Fuente: Extraído de la Revista “ Vida Cotidiana Rosario 1930/1960” Fascículo Nº 5

miércoles, 18 de octubre de 2017

Beatriz Guido

Por Julio Chiappini

Beatriz Magdalena Isabel Guido nació en Rosario el 13 de diciembre de 1924. Fue hija del arquitecto Ángel Francis­co Guido y de la actriz uruguaya Berta Eirin Saracho. Su padre (1896-1960) fue también rosarino. De profesión ar­quitecto, muy buen pintor, historiador del arte, resultó coautor del Monumen­to a la Bandera. Beatriz tuvo dos her­manas: Berta, pintora, y María Esther, poetisa. Su tío, Alfredo Guido, fue un notable artista; escenógrafo y pintor de caballete.
Beatriz Guido se diplomó en Buenos Aires en la Facultad de Filosofía y Le­tras y estudió en Europa con Benedetto Croce, Guido de Ruggiero y Gabriel Marcel. Su primera novela, "La casa del ángel", obtuvo la Faja de honor de la SADE y el Premio Emecé. Luego "La caída", filmada por Leopoldo To­rre Nilsson; lo mismo "Fin de fiesta", al año siguiente. En 1961 "La mano en la trampa" logró el Primer Premio en el Festival Internacional de Cannes.
En 1959, tras separarse de su primer esposo, el abogado Julio Gotheil, se casó con Leopoldo Torre Nilsson (1924-1978), hijo de Leopoldo Torre Ríos, precursor del cine argentino. To­rre Nilsson dedicó buena parte de su obra a narrar acerca de la burguesía -entina. Y las novelas de su esposa b predisponían a esa temática, que la bacía bien. Hacia el final sucumbió a ::erta banalidad que, aunque sea por el to y la exornación, evita, aunque ümasiado visual, en "Martín Fierro", 1968. De Guido (apellido italiano : -e se pronuncia Guido) también filmó -cuestrador" y "Piel de verano". 1960 la revista Time cotizó a Torre -Babsy- como "único repre­sante del cine sudamericano". La Enciclopedia Espasa como "el más universal de la cinematografía de su país": 1977-1978, p. 922. Arturo Jauretche se burla de Guido: "una escritora de medio pelo para lec­tores de medio pelo": "El medio pelo en la sociedad argentina (Apuntes para una sociología nacional", A. Peña Libro, Buenos Aires, 1966, p. 193. Sus obras: "Regreso a los cielos", 1952; "La casa del ángel", 1954; "La caída", 1956; "Fin de fiesta", 1958; "La mano en la trampa", 1961; "El incendio y las vísperas", 1964; "Escándalos y so­ledades", 1970; "Carta abierta a una madre", 1973; "Los insomnes", 1974; "Piedra libre", 1976; "¿Quién le teme a mis temas?", 1977; "Apasionados", 1978; "La invitación", 1979; "Rojo so­bre rojo", 1987. Su pieza de teatro "Ho­menaje a la hora de la siesta" compitió -la primera película argentina que lo hacía- en el festival de Cannes; tam­bién teatral "Esperando a los Castro". En 1976 el "Proceso" prohibió la exhi­bición de "Piedra libre". Luego Premio Fundación Konex. En 1979-1982 Pre­mio nacional de literatura. Murió en Madrid, ejerciendo su tarea diplomáti­ca, el 11 de marzo de 1987. El mismo día falleció Luisa Mercedes Levinson. En un reportaje (La Prensa, 10 de mayo de 1983), comentó que "El escritor es un profesional cuyo instrumento es y debe ser, a lo largo de toda su vida, la palabra y el sentido ético y semántico de esa palabra. Nada califica más a un mal escritor que el uso indiscriminado del adjetivo gratuito y mal colocado. Mi relación con la palabra escrita es la elaboración de un oficio unido al con­cepto de creación donde muchas veces la condición humana limita y triunfa, no siempre a favor de la literatura".
Borges fue cáustico con Guido: "Gri­llo, ¿usted ha leído algo de Beatriz Guido - No. - ¿Y de Silvina Bullrich? - Tampoco. -Yo también he tomado la misma precaución": Néstor Montenegro y Adriana Bianco, "Borges y los otros", Planeta, Buenos Aires, 1990, p. 31. Una estampilla emitida en 2002 (va­lor facial: 75 c.) conmemora a Beatriz Guido.

Bibliografía

Gloria de Bertero, "Quién es ella en Santa Fe", Palabra Gráfica, Buenos Aires, ¡995, p. 292; César Magrini, "Veintidós cuentistas", Centu­rión, Buenos Aires, 1963, p. 83.
FUENTE: Extraído de la Revista “ Rosario, su Historia y Región. Fascículo Nº 112 de Octubre de 2012

martes, 17 de octubre de 2017

CLUBES E IDEOLOGIA




La zona, sobre todo en el sector que comprende los barrios La República, Azcuénaga y Belgrano, de gran conformación obrera, se caracterizó por la intensidad de la acción política, y de allí surgieron importantes luchadores de la llamada "causa social". Una muestra clara de ello lo constituye, todavía hoy, el nombre de los clubes deportivos del oeste rosarino, que reflejan en general la inquietud política y el signo de sus impulsores, en gran medida alentados por convicciones revolucionarias de cambios sociales.

Era aquella —primeras décadas de este siglo— la etapa de aparición de organizaciones sindicales como la FORA (Federación Obrera de la República Argentina); de la difusión del Ideario anarquista; de la llegada de ideólogos anarquistas como Petro Gori y Enrico Malatesta, del paso del dramaturgo Florencio Sánchez, también de Ideas libertarlas, por la ciudad y sus cafetines; de la revolución rusa, de la elección de Alfredo L. Palacios como diputado nacional por el socialismo: época de fermentos.

No porque sí aquellos clubes tomaron nombres como Centro Progresista, Unión y Progreso, Ideal, Juventud Unida, Libertad, Nueva Era o El Luchador (que en un principio se llamó Club Deportivo Obrero El Luchador), que en sus estatutos iniciales no designaba presidente de la institución, al estilo de las organizaciones obreras, y que fuera fundado como homenaje al 1º de mayo, celebración cara a la clase trabajadora. Nombres todos que encierran, en sí mismos, un propósito Ideal de reivindicación social.

Fuente: Extraído de la Revista “ Rosario Historias de aquí a la vuelta” Fascículo N.º 18 . Autor Alberto Campazas. Enero 1992-

viernes, 13 de octubre de 2017

ALGUNAS CALLES

Por Héctor N. Zinni



Aparente desorden


Del crisol vital que las calles representan, siempre nos interesó en forma especial el ambiente de las cortadas y pasajes. Allí todo parece más intimo - con sus ventajas y desventajas -, todo es más "de uno". El microclima se favorece en su constante mostrarse. Las cortadas son verdaderos refugios urbanos en el bullir sin pausa de la ciudad.

¡Cuántas variantes...! Qué de expresiones...! ¡infinidad de realidades! Rosario es una ciudad en la cual la presencia de cortadas y pasajes es protagonista fundamental. Hay barrios enteros cuyo trazado casi se resuelve en la alternativa rítmica de calles y cortadas: Arroyito, Tiro Suizo, Echesortu.

La posibilidad de mostrarse a la gente no tiene fin en sus diversas variantes, y, si bien no es posible conocerlas a todas o al menos eso lleva mucho tiempo, muchísimo tiempo, si en cambio podemos tentarnos con citar a algunas de ellas sin un orden de prioridades, sin un orden de preferencias: simplemente dejándonos llevar por ese aparente desorden de vivencias múltiples que significa recorrer y conocer la ciudad...

Hay aquellas que parecieron sensualizarse en la curva de su trazado. En una ciudad resuelta casi en su totalidad con calles de eje recto, encontrar aquellas que se desenvuelven al ritmo de una curva es un signo distinto. Cuando ese signo se implanta en una cortada, y es absolutamente único, su impacto es mucho mayor.

Secas y ajardinadas


En el viejo pasaje Rosarino, que nace en 24 de Septiembre al 1000, cumple con el capricho de hacerlo según los dictados de una media luna que, apuntando al sur, cambia en noventa grados su direccionalidad para cruzar con Sarmiento y continuar por algunas cuadras, recto y sin desvíos, hacia donde se pone el sol... Otra variante de este tipo une la calle Córdoba con la intersección de Santa Fe y el bulevar Avellaneda.

Hay cortadas "secas", y otras ajardinadas. Las hay amplias, mientras algunas semejanzas se complacen en expresar su estrechez. Algunas parecieran no tener fin, contrapuestas al breve recorrido de otras cuya fuga se resuelve en el telón de fondo que les presta una pared de cierre. Otras muestran en el horizonte culminaciones visuales inesperadas, insólitas, no habituales.

Las cortadas de Arroyito, algunas con sus aún visibles y cálidos adoquinados, se resuelven según las reglas de la máxima aproximación entre sus lineas municipales acompañadas por sus veredas angostas.

Telones de verde

El pasaje Amelong, en Ocampo al 1000, resume en sí mismo tres o cuatro de las características apuntadas. La amplitud visual basada en lo insólito del ancho de sus veredas para una arteria de sólo cien metros de vida, la alegría de sus árboles y su persistente pulcritud general fijan desde el vamos su carácter.

La cortada Marcos Paz también se caracteriza por su angostura, mientras que casi pierde su condición de "cortada" ya que su vida transcurre de este a oeste por más de veinticinco cuadras. En cambio el pasaje Rouillón, en Callao al 500 es un bolsón de único ingreso: su solución en "cul de sac" y su ancho exiguo le dan características únicas, aunque no es excluyente en la ciudad. Quienes viven en las casas que marcan su comienzo, son verdaderos guardianes de su acontecer. Ingreso y egreso se resuelven en un solo punto.., la pared de fondo es pantalla en donde se reflejan las expectativas de su vida interior.

El pasaje Madrid entre Mitre al 3300 es seco, descarnado, prolongado hacia el oeste por varias cuadras, pero en cambio en su cierre este, muestra un telón de fondo insólito, creemos que único en la ciudad - al menos hasta ahora no conocemos otro igual - ya que culmina en la vista de la torre de la Iglesia San Antonio...

Otras cortadas rodean plazas y se enriquecen con el verde de su espacio, con la alegría de sus flores: en San Martín y Ayolas, en Alberdi (Santos Dumont), en Sarmiento al 2900 frente al Hospital de Emergencias, en la cortada Barón de Mauá, junto al Centro Cultural.

Cortadas de niñez

Quizá el único cruce de cortadas en la ciudad está en su mismo corazón: Ricardone y su transversal el pasaje Araya caracterizadas por el extraño telón urbano conformado por las espaldas del Teatro La Comedia...

Y así podría continuarse y seguramente lo haremos en futuras ocasiones. Por su intimidad, por su calor humano, rendimos nuestro modesto homenaje a las cortadas de la ciudad corporizadas en la que nos sirviera de abrigo en nuestra niñez adolescente... Por eso, nuestro "Poema para mi barrio", hablaba de ellas de este modo:

"Barrio de cortadas y pasajes que dibujan un alto en el camino del que va, y es sin serlo, un solitario, un recuerdo, un remolino...

"Lo íntimo se encierra en su existencia bajo el sol del verano o el gris frío... Su vida breve y cargada de misterios, guarda ecos de magias y de niños...

"¿Una curva que se envuelve en su trazado? ¿Un reflejo en un charco, que nos acerca al cielo?...

"Quizás el brío de los juegos infantiles en la casa paterna, o en el río de cantares y de voces del pasado que acunaron mis sueños sin fronteras en el vientre fraternal de algún pasaje?

"- Una reja, tal vez? ¿ La de mi casa enriquecida en un encaje? ,.Algunas llores que cual gemas resplandecen en la luz?

"El horizonte cercano que los cierra?...

"¿ Y la locura y la alegría de don Pietro, con sus rieles y martillos bullangueros atronando el aire con sus golpes en la noche despierta de Año Nuevo?

"¿ Y doña Linda barriendo la vereda?...

".Don Rossano trabajando la madera en su sagrado taller de carpintero?...

"Oigo el grito de mi madre que me llama, en el silencio de una siesta de verano... Una siesta de pelota y escondida, o una piba tomada de la mano..."

...Y pensamos que pueden ser motivo de otra nota los relatos inspirados en la realidad contrapuesta de dos de estos protagonistas: la cortada Santa Cruz y el pasaje Monroe.

Como también puede ser motivo de recordación la ignota cortada José Martín, ubicada en la calle Tucumán entre Vera Mujica y Crespo, donde el abuelo del que esto escribe plantó una casilla al fondo sombreado de higueras y formó allí su familia. Mientras sus hijos se desaparramaron, mis abuelos nunca se movieron de ahí. Cuanto más se mudaron a la Escuela Técnica de Maquinistas Carlos Gallini, que aún está en la esquina de entrada, para ocupar el cargo de caseros por muchos años, hasta que se murieron los dos. Primero mi abuela, doña Carolina Ferraris, en 1943, y en 1950, mi abuelo don Felipe Zinni, que era abrucés, oriundo de Casalbordino, provincia de Chietti, Italia. Mi abuela era piamontesa, de Alessandria y tenía el carácter fuerte, todo lo contrario de don Felipe que era tranquilo y apacible.

En aquella cortada, que se llama José Martín porque el primero que la habitó fue un vasco francés del mismo nombre y apellido, vivía doña Felisa, vecina que ofició de matrona en el nacimiento de los nueve hijos que tuvo doña Carolina quien a su vez, hizo lo propio con el alumbramiento de los vástagos de doña Felisa. Vale decir que los hijos de ambas fueron cortados por la misma tijera, como se afirmaba entonces.

El telón de fondo de aquella cortada - al decir de Bonacci -, detrás del paredón que la cerraba, de la casilla y de las higueras, era la parte de atrás de la casa de los Garassino, familia que estaba en buena posición. Todo lo contrario de mis abuelos cuya pobreza era tanta que cuando aparecían las brevas en las plantas, salían todos los hijos a vender higos.

Yo podría contar muchas más cosas, pero para no alargar demasiado este asunto diré que aún se mantienen frescas en mi memoria aquellas reuniones familiares de

Navidad y Fin de Año cuando se realizaban los almuerzos y las cenas en el patio de la casa de la escuela. La mesa larga, provista por toda la familia de comida, pan dulce, turrones, avellanas, nueces, fruta abrillantada, vinos, sidra, los infaltables sifones de soda y las castañas asadas que hacía mi abuela...

Después de tomar el clericó, los chicos salíamos a jugar a la vereda haciendo sonar inofensivos petardos que venían en cajitas, o chisporroteábamos los raspa-raspa contra la pared de afuera y también describíamos círculos luminosos en el aire con las famosas estrellitas. Años de risas y de inocencia, en aquel barrio de familias numerosas y alegres y trabajadoras, como los Masson - cuyo apellido llevaba la cortada donde vivían -, como los Heredia y como tantos otros que el tiempo fue llevando al país

Mientras templa su guitarra, Martín astro parece revivir la misma fe de otras épocas

Notas
1 Radiolandia, Año XIV, N2 640. Bs. As., 22/6/1940.
2 Mundo Argentino, Año 53, N2 2186. Bs. As., 7/1/1953. Martín Castro falleció el 7/4/1971 casi nonagenario. V. además, del autor: Prostitución y Rufianismo. 35 Edic., Ed. Fund. Ross., Pág. 162 y 166.
3 José Mario Bonacci. Cortadas y pasajes. La Capital s/f. Rpr. en SupI. N5 4 de Historias de Bolsillo, N9 30. Rosario, abril 1993.

Fuente: Fragmento extraído de Libro “Barrios de Tango y otras Yerbas de Héctor Nicolás Zinni . Ediciones Del Viejo Almacén . Año 1997

jueves, 12 de octubre de 2017

Fragmento de armas y tiros

Por Héctor N. Zinni



Mientras siguen las bromas, llegan los primeros fríos. El 7 de junio expira, a los 70 años de edad y en el mayor olvido, la escultora tucumana Lola Mora, autora del Monumento a la Bandera que debió levantarse en Rosario.2 Veintitrés días después, ya entrado el invierno, deja de existir el general Pablo Riccheri, con 77 años y una gloriosa trayectoria.

Con el marco de la Alemania nazi —que ya prefigura lo que vendrá—, el púgil argentino Oscar Casanovas va a Berlín para las Olimpíadas, donde defiende y retiene la corona de los pesos pluma de boxeo que fuera ganada en la anterior tradicional competencia por otro connacional: Carmelo Robledo. La delegación pugilística se completa con Alfredo Carlomagno, Leonardo Gulle, Lidoro Oliver, Raúl Rodríguez, Francisco Resiglione y Guillermo Loveil, quien se clasifica segundo en su peso. Mientras tanto, la urbe rosarina avanza. El 9 de julio, el doctor Daniel Bosano Ansaldo, en compañía del comisionado municipal, doctor Miguel J. Culaciati, del ministro de Instrucción Pública y Fomento doctor Foster, y de otros funcionarios, procede a cortar la cinta inaugural del magnifico parque Jorge Raúl Rodríguez, que también será conocido como Rivadavia, aunque los rosarinos preferirán llamarlo Parque Norte. Ya e el 21 de febrero Culaciati había tomado posesión de los terrenos abandonados al norte de la calle Rivadavia, los que se han expropiado para construir la nueva estación del Ferrocarril Central Argentino, proyecto que luego será abandonado por distintas causas.

Otra iniciativa del Culaciati ha sido la creación de una comisión para erigir el Monumento a la Bandera;4 y en tanto surge la Asociación Literaria Nosotras, "fruto de las inquietudes espirituales de Marta Ortiz Grognet, quien logrará nuclear a destacados escritores rosarinos a través de una intensa labor cultural",5 se afianza, asimismo, la fe religiosa. Es que han comenzado sus actividades los mormones en Rosario, inaugurando la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Días; monseñor Santiago Luis Copello ha sido designado Cardenal Primado de la Argentina y, desde el 18 de marzo, la ciudad está contando con una nueva parroquia, a cargo de agustinos recoletos: Nuestra Señora del Luján, en Avenida Godoy 3370.

Dolorosas informaciones vienen polarizando el interés de rosarinos, porteños, argentinos y extranjeros en general y ciudadanos del mundo entero. Es que el 18 dei abril se ha producido el estallido de la guerra civil en un país arcaico, que posee el 47,50/o de población agraria, un 33% de analfabetos y 136.000 sacerdotes y religiosos: España.




Llegamos a diciembre. Habilitase la ruta Rosario-Córdoba y se cierra el año con una nota de categoría: el 31 , el Jockey Club, que preside don Joaquín Lagos, inaugura su espléndido Country Club, "y durante una temporada Rosario estuvo con ese adorno como chiquillo con zapatos nuevos", expresará Alvarez años después. 1937 empieza con un hecho insólito. El 3 de enero el ingeniero Juan Baigorria Velar hace llover en Buenos Aires para terminar con una sequía agobiante. Baigorri Velar, nacido en Concepción del Uruguay en 1891, se hará famoso con un misterioso y complicado aparato por medio del cual provocará lluvias "ad libitum' en Santiago del Estero.10
NOTAS
2.Lola Mora, n. en Tucumán el 17.11.1866 y f. el 7.7.1936. Primera y geniales-cultora argentina, autora de numerosas obras, entre ellas, El Eco, que está a la entrada del Jardín Zoológico de Buenos Aires; el monumento a Avellaneda, puesto en la plaza principal de la ciudad de Tucumán; la Apoteósis de la Argentina, que figura en el monumento a Colón; la Estatua de la Música, en el monumento a Verdi, en Tucumán, y muchas más, como la estatua de Laprida, Zuviría, Alvear, etc. En París se vinculó con Rodin, así como con la reina Margarita de Saboya, y ganó un concurso en Rusia —para levantar uno de los más grandes monumentos en San Petesburgo—, por unanimidad del jurado. Hizo también la famosa Fuente de las Nereidas, que en su época fue tachada de impúdica y esculpió distintas partes del Monumento a la Bandera que no pudo completar por la incomprensión de las autoridades.
Las figuras terminadas fueron ubicadas en distintos lugares públicos de Rosario y en la actualidad se han reunido para formar, con discutible criterio, un cementerio de piedras inconexas en las inmediaciones del actual Monumento a la Bandera, sobre la Avenida Beimano. En junio de 1977. una deleeación militar colocó en los jardines de la Casa de la Cultura de San Miguel de Tucumán, las cenizas de Dolores Mora de Hemándéz —Lola Mora— como postrer tributo al deseo póstumo de la inolvidable artista argentina. V. La Razón. 10.6J977.
3.Pablo Rice/sari, o. en San Lorenzo en 1859. A los 15 años se enroló en el regimiento de caballería organizado en su ciudad natal, para intervenir en defensa de las autoridades nacionales durante la revolución de 1874. En 1879 ingresó al Colegio Militar, y en 1881 prosiguió estudios en Europa. De regreso al país fue director de Arsenales, director de la comisión de adquisición de armamen-
tos y ministro de Guerra. -
4.De todos los intentos realizados otrora, este es el más positivo: la comisión fue nacionalizada y elobierno sanciono la ley 12.575 del 23.1.1939 por la cual se autorizó la inversion de hasta un millón de pesos para dar cima alas obras. Al mismo tiempo se inició una colecta popular a tales fines que duro hasta 1943. V. Miguel Angel De Marco y Oscar Luis Ensinck. Historia de Rosario. Ed. Colmegna. Santa Fe. 1979. Pág. 377.
10. "Con la desaparición de Baigorri Vefrr, ocurrida en 1972, descendió el más pro-108
iizndo de los secretos sobre una invención que, si bien fue cuestionada muchas
'ces. demostró que funcionaba a la hora de la verdad, es decir de la lluvia. existen algunas versiones absolutamente fantasiosas sobreel destino de la mí-quina de Bafrorri. Una de ellas dice que, en 1940, un espía nazi consiguió desmontar la antena y la envió vía submarino a Alemania. El Inteligente Service, para no ser menos, consiguió robar una batería i' la bocina de un gramófono adherida a la tapa: el F.B.f. , a su vez, alejó varias bobinas colocadas sobre el esqueleto de una bicicleta en desuso. Finalmente, un espía soviético habría escapado con un barrilete especialmente fabricado, que el ingeniero solía remontar antes de convocar a las hubeas Emilio Petcoff. Un siniestro plan para hacer llover, en Clarín 18.2.1981.
1 Rogelio Gordillo (a) "El Pibe Cabeza", n. en Colón el 9.6.1910. Su carrera delictiva apunta los siguientes hechos: 1928: Es detenido, el 18 de febrero, por violacioñ y tentativa de rapto en la persona de su novia. Ante la protesta de los padres de la muchacha (Juana Prado) hiere a la madre de la joven. Se lo condena a dos años de reclusión. 1930: El 10 de abril asalta a un comerciante en la localidad de Mauricio Mayer. 1932. Asalta a cuatro comerciantes en la localidad de Bella Vista. En noviembre asesina por primera vez, en Rosario, donde luego de un frustrado saqueo es detenido y encarcelado por dos años. 1935: Comete mas de diez robos de importancia en La Pampa (en el mes de junio asalta en La Pampa, Junín y Leandro Alem). 1936: Actua por primera vez en la Capital Federal, asaltando la Compañía Nobleza de Tabacos. Malta en la localidad de Arias (Córdoba) e inicia una serie de delitos contra pagadores y estancias del interior. Junto con su banda protagoniza un nuevo asalto, esa vez contra la Sociedad de Electricidad de Villa María (Córdoba). Pasa a Venado Tuerto (Santa Fe), donde asalta y mata a José Atagnini, pagador de una poderosa compañía del lugar. En noviembre, registra doce asaltos en Trenque Lauquen. En diciembre comete una serie de latrocinios a diferentes posesiones agrícolas de Pehuajó (Bs. • Aires), así como asaltos y fechorías en el camino de la Capital Federal a Córdoba y en Armstrong (Santa Fe). 1937: El 7 de enero ocupa la recién inaugurada ruta Rosario-Córdoba, saquea turistas y muere por primera vez un miembro de su banda: Pedro Ferrari. El 21 realiza un intento de robo contra el Ferrocarril del Estado, en Córdoba, incluyendo rapto de personas y secuestro de rodado. El 22 se produce el asesinato del cabo Pilar Contreras en Ballesteros (Córdoba). Otros hechos importantes en la vida delictiva de Gordillo son: el asalto a la Facultad de Medicina, al Matadero Municipal, en buenos Aires. y en Rosario, el robo de la joyería de Arturo Guglielmi. V. Gente. NO 541. Bs. As. 4.12.1975 yLa Capital. 15.12.1980.
12.Años después en Río Segundo (Córdoba), una anciana de ojos claros y mirada vivaz e inteligente, hablaré para un ;nviado especial. Se trata de Gregoria Lagar-da, la madre de El Pibe Cabeza que ocupa una vivienda modesta a cuyo frente hay una verdulería que atiende con sus hijos Jesús, Gregorio, Dora y Della. Apenas iniciado el dialogo, la mujer señala que todos ellos han vivido ocultando sus identidadespero que, a poco de haberse descubierto quienes eran, "ni siquiera un repollo vendemos'. Después del reportaje, la pregunta final es inevitable: "Qué puede decirnos del trágico desenlace de su hijo?" La respuesta, breve, brota de los labios de la anciana como un susurro: "Antes de que mi hijo continuara por el camino del crimen, es mejor que lo hayan matado" V. Revista Esquiú Color. Bs. Aires. 4.5.1975. Pág. 42.
Fuente: Extraído del Libro “ El Rosario de Satanas Tomo II -   . Editorial Fundación Ross

miércoles, 11 de octubre de 2017

EL VIEJO SUEÑO DEL ESTADIO PROPIO- ANECDOTARIO



La obligada "excursión" que debió realizar Rosario Central por el torneo de Primera "B" dejó en suspenso muchas inquietudes, desbarrancó un montón de ilusiones que sus dirigentes e forjaban en visión de futuro. La memoria de aquel año de 1942 admite que se estuvieron realizando gestiones para vender a sede de calle Mitre 857 —adquirida en 1940— para poder comprar con ese importe las instalaciones de Ovidio Lagos y San Lorenzo, donde Central tenía instalado su estadio Nº 2 y donde el cumplían gran cantidad de actividades.

'Una de. ellas era el boxeo. Y por allí pasó la legendaria figura de Luis Angel Firpo cuando el "Toro salvaje de las pampas" acometió un desafortunado e inconcluso intento por volver al ring. Por ese estadio N° 2 de Rosario Central pasó también una vez a exuberante y maciza figura del vasco Paulino Uzcudun, quien realizó una exhibición pública de su notable poderio boxístico.

Ese inmueble no pudo ser adquirido por Central. Y la secretaria quedó por muchísimos años en Mitre 857, donde es proba. le que vuelva a funcionar en un futuro no muy lejano.
Fuente: extraído del libro de la historia de Rosario Central . Autor Andrés Bossio

martes, 10 de octubre de 2017

ESTRENO FOCO FELIZ EN EL, FUTBOL. MAYOR



No fue nada feliz el debut centralista en el campeonato superior de la AFA. Continuos cambios en la dirección técnica llevaron a mitad de año a la contratación del húngaro Emérico Hirschl, que había logrado resonantes éxitos con River. Pero era algo tarde y poco pudo hacer para la ansiada rehabilitación centralista. Es que el equipo había entrado decididamente mal, debutando en la AFA el 19 de marzo ante Huracán, cayendo derrotado en cancha del Globito por 5 a 1. Sucedieron a esta goleada consecutivas derrotas ante Vélez (3 a 1), Chacarita (3 a 1) y River (4 a 0), tras las cuales se produce, el 16 de abril, la primera victoria centralista en el máximo certamen argentino: 5 a O ante F.C. Oeste, partido que se jugó en el estadio auriazuí. La primera victoria como visitante la logró ante Atlanta, por 1 a 0, partido jugado el 4 de junio en Buenos Aires. Pero la suerte centralista dejó poco para el comentario elogioso, sufriendo algunas derrotas catastróficas, como un rotundo 6 a O ante River, 5 a 1 con Platense y 6 a 2 ante Estudiantes de La Plata. Ante Newell's OId Boys el elenco de Arroyito consiguió "salvar la plata", igualando en ambas ruedas por idéntico marcador: 1 a 1. Fue un mérito centralista, ya que la finalización del torneo (que fue ganado cómodamente por Independiente, con 56 puntos y 103 goles a favor), lo encontró a Central en la posición undécima, sumando 33 puntos en 34 partidos, como consecuencia de 14 triunfos y 5 empates contra 15 derrotas, habiendo convertido 59 goles y soportando 67. Mucho mejor —y esto provocaba la "bronca" centralista tanto como la propia defección— le fue a Newell's, que sumó 43 puntos, llegando cuarto, tras el campeón rojo y los dos segundos (River y Huracán).

Alfredo Fogel dio la nota del año, observando una asistencia perfecta ya que integró el equipo en sus 34 compromisos. Compartieron con él aquel primer desencanto estos terna, P. Aráiz, S. Laporta, H. García, E. Rodríguez, J. J. Grassi, J. J. Lascano, Raúl Martínez, C. Rivero, H. Coloccini, H. Vidal, Aníbal Maffei, E. Guerrero, Harry Hayes, Oscar Díaz, J. Martínez, D. Marvovich, Pedro Perucca, E. Sosa, Hernán López, L. Amaya, T. Cuello, A. Barrios, A. Ciraolo, E. Borque, R. D'Alessandro, G. Chávez, A. Rivarola, M. Casagrande, P. de Blasi, C. yerga y A. Miranda.

La iniciación de la segunda temporada futbolística —la de 1940— prometía mayores ilusiones para el hincha centralista, cuyas expectativas volvieron a ser defraudadas. Se incorporaron algunos jugadores cuyo rendimiento no fue el esperado, hubo renuncias masivas en la subcomisión de fútbol (que se elegía por el voto de los asociados), provocando cambios e interinatos que sólo consiguieron arrimar más confusión al desconcierto auriazul. Tras una serie inicial de tres derrotas consecutivas ante Lanús, Independiente y Gimnasia y Esgrima, logra su primera victoria del año a expensas de Atlanta, para caer posteriormente ante River y Tigre; vence luego a San Lorenzo, pierde con Ferro, alcanza dos victorias consecutivas al doblegar a Banfield y Chacarita, empata con Platense, pierde con Rácing hasta conseguir su serie más positiva: tres triunfos seguidos, importantes y por marcadores apreciables: 5 a3 ante Estudiantes, 3 a 1 ante el clásico rival, Newell's Oid Boys, y 4 a O con Vélez. La alegría duró poco ya que terminó la primera rueda perdiendo ante Huracán y Boca.

En el programa de revanchas, Central sólo alcanzó 4 victorias, igual cantidad de empates y sufrió 9 derrotas, presagiando ya los malos vientos que soplaban para el equipo de Arroyito y que lo empujarían al año siguiente a la primera división "B".

La incorporación de algunos jugadores —Miguel A. Allende, Juan Carlos Heredia y Justo J. Maidana— no fueron suficientes para variar las cosas; la desinteligencia entre los miembros de la subcomisión de fútbol y la imposibilidad de conseguir quórum determinó el nombramiento de una provisoria, que integraba un hombre que desde hacía un par de años cumplía cargos directivos de variado nivel, Mario Quaranta Casas, el mismo a quien hoy —y desde hace mucho tiempo— encontramos como representante de los intereses centralistas en la AFA.

La de 1940 fue una temporada aciaga aunque se lograran algunas victorias locales, tales como título por el trofeo "Di-. Adrián G. Escobar", el primer puesto compartido con N. O. Boys (no se definió el títu'o) en el campeonato "Hermenegildo lvancich” y el campeonato oficial de primera división de la Asociación Rosarina —Copa Gobernador Molinas— que logró el equipo auriazul tras una brillante campaña en la que conquistó 12 triunfos, un empate (1 a 1 con N. 0. Boys) y una derrota (5 a 2 ante Provincial).
Fuente: extraído del libro de la historia de Rosario Central . Autor Andrés Bossio

lunes, 9 de octubre de 2017

LA SEDE PROPIA ANECDOTARIO



En 1940 una vieja aspiración centralista se convierte en rea­lidad: contar con su propia sede social. Ese año, previa realiza­ción de una asamblea general convocada al efecto, se aprueba la adquisición del inmueble ubicado en calle Mitre 857, por la que hubo que abonarse la bonita suma de $ 70.000 m/n. Diez mil fueron pagados en el momento de escriturarse el local a nom­bre de Rosario Central y el resto, con sus intereses correspon­dientes, se amortizó en nueve cuotas anuales.


1-Culminaba así un largo y azaroso peregrinaje que se inició en los albores del siglo en la Villa Sanguinetti, con un modesto saloncito ubicado en Salta al 3500, y que prosiguió, más o menos cronológicamente, de la siguiente manera- en Catamarca y San Nicolás (bar de don Venancio Fuggini, convertido "de hecho" en local social – 1918; San Nicolás 324 ( 1924) Catamarca 3582 (1925) Catamarca 3568 (1927); Corrientes 450 (1932)- San Lorenzo 1245 ( 1935); hasta llegar, finalmente , a esa operación que determinó la adquisición en Mitre 857, donde funcionó la sede social hasta el traslado actual al Gigante de Arroyito. Y donde volverá a funcionar en un futuro inmediato —para alguna de sus múltiples actividades- conforme a un convenio suscripto recientemente como demostración palpable que el crecimiento de la institución no se detiene jamás
Fuente: extraído del libro de la historia de Rosario Central . Autor Andrés Bossio

viernes, 6 de octubre de 2017

LA INCORPORACION A LA AFA Y LA UNION DE LA FAMILIA AURIAZUL

Desde hacía unos años, pre­vios a aquel decisivo 1939, la familia centralista estaba divi­dida. Distintos factores ope­raron como revulsivo de pasio­nes encontradas aunque todas reconocieran como origen úni­co el amor hacia Rosario Cen­tral. La paciente tarea de al­gunos directivos, caracteriza­dos asociados y notorios ex futbolistas logró, hacia no­viembre de aquel año y a po­cos días del cincuentenario de su fundación, la unidad defi­nitiva de las distintas fraccio­nes. La misma se fue consoli­dando con el correr del tiem­po, lo que determinó un ac­cionar más firme y coherente en torno del La tenaz resistencia de la Asociación Rosarina de Fútbol hizo que mediara en el con­flicto el propio titular de la AFA, doctor Adrián C. Escobar, quien encontró la solución al diferendo: Central y Newell's se comprometieron a entregar a la Asociación Rosarina el 6 por ciento de los ingresos que a ambos le pertenecían en ca­da encuentro oficial, ya sea que se disputara el mismo en Rosario o Buenos Aires. La asamblea de AFA, superado el escollo local, votó por unani­midad de sus veintiséis miem­bros la incorporación de los elencos rosarinos a los cam­peonatos superiores. La mis­ma era provisoria y en carác­ter de prueba, por lo que hu­bo que realizar gestiones du­rante el año que la convirtie­ran en definitiva, lo que se lo­gró en la asamblea del 9 de octubre de 1939 en la que se concedió a las instituciones de nuestro medio la afiliación directa a la entidad madre del fútbol argentino.
Fuente: extraído del libro de la historia de Rosario Central . Autor Andrés Bossi

jueves, 5 de octubre de 2017

DOS CAMPEONATOS EN 1937

Al iniciarse 1937 se pro­fundiza la necesidad de man­tener una estricta disciplina con los jugadores profesiona­les, que había comenzado a enderezarse el año anterior. La subcomisión de fútbol fue asignada a una figura consu­lar del fútbol centralista, du­rante su etapa inicial. Ignacio Romeo Rota, zaguero que ju­gó junto a Zenón Díaz, inter­nacional en varias ocasiones y figura indiscutida durante más de una década en el equipo de Rosario Central, se hizo cargo de toda la actividad fut­bolística auriazul, comenzan­do por establecer líneas de comunicación estrechas entre los jugadores profesionales y los amateur. El año se inicia con una gi­ra internacional auspiciosa. La institución de Arroyito comien­za por entonces a proyectar su nombre hacia el exterior, siendo reclamado su equipo en distintos países de Améri­ca. Ante la inminencia de com­promisos oficiales intensos y de mucha severidad, los di­rectivos aceptan sólo jugar una serie reducida de encuen­tros en Santiago de Chile, don­de una verdadera multitud asiste a los dos encuentros ante Coló Coló (3 a 3 en el debut y 1 a 1 en la revancha) y al único partido ante la Unión Española, en el que Central vence a los chilenos por 4 a 2. El plantel centralista esta­ba muy renovado. A la venta del "chueco" García, ocurrida el año anterior, se suman las transferencias de los restan­tes integrantes de aquel ata­que antológico de años ante­riores; así, Juan Cagnotti fue negociado a Independiente; Julio Gómez a Chacarita Júniors; Cayetano Potro a Quilmes y Sebastián Guzmán a Peñarol. Se incorporaron simultáneamente Salvador Laporta, que provenía de Gimnasia y Esgrima de Rosario; Luis Amaya de Provincial y Benjamín Laterza, de Unión de Santa Fe; a ellos se suman tres tucumanos —Raúl Altuve, Ricardo Cisterna y Rosario Gómez— y otros valores de la propia institución, así como Alberto Espeche, el ya citado "rey de las fugas". Los nombrados valores, junto a Aráiz, Juan Cerro, Ignacio y Oscar Díaz, Ferreyra, D'Alessandro, Gaitán, Lescano, Luongo, Martínez y Aníbal Maffei, entre otros, consiguen dos títulos en primera división, al ganar el campeonato "Ciudad de Rosario", en el que sacó una ventaja de siete puntos a su escolta, Neweli's Oid Boys; sumando más adelante el lauro máximo en el Campeonato de Honor Copa "Hermenegildo A. lvancich", en el que triunfó tras disputar el encuentro final con el conjunto superior de Tiro Federal, al que derrotó por cuatro a cero. En resumen, aquel año de 1937 arrojó resultados positivos para el fútbol centralista: sobre 22 partidos oficiales disputados, sólo perdió el primero, jugado ante Argentino el 11 de abril, a poco de retornar sus jugadores de la triunfal gira en Chile; luego empató en cinco oportunidades ganando los restantes diecisiete cotejos. No obstante el venturoso presente futbolístico de aquel momento de victorias, matizado con buenos resultados en numerosos amistosos nocturnos disputados ante Vélez Sársfield, Independiente, Boca Júniors, Estudiantes de la Plata, Rácing, Peñarol de Montevideo y equipos cordobeses y tucumanos, se advierte una vez más un retroceso numérico en el registro de asociados. Esta aparente contradicción se explica fácilmente: la enorme crisis económica (de la que hablamos en esta entrega, en lugar aparte) llevó a la Asociación Rosarina de Fútbol a tomar una drástica tanto como hoy increíble decisión: rebajar el precio de las entradas para los partidos oficiales. Como consecuencia de ellos muchos centralistas dejaron de abonar la ínfima cuota societaria, ya que con ese importe podían cubrir el valor de varias entradas de los campeonatos superiores. La temporada futbolística se cierra con otro triunfo centralista, que se consagra campeón de la provincia de Santa Fe. al derrotar a Colón por 4 a 1. Esto le da derecho a dirimir con River Plate, campeón porteño, la tradicional Copa "Ibarguren", que hacía varios años no se disputaba. El partido se jugó en la cancha de San Lorenzo, el 8 de enero de 1938, ante una concurrencia inusitada para la época, entre la que se destacaba nítidamente la enorme masa de simpatizantes aun-azules, que ya por entonces acompañaban al equipo en toda parada importante. La decepción fue mayúscula. Central fracasó rotundamente siendo goleado por River. Ese año de 1938 volvió a disputarse el torneo nocturno con Nacional y Peñarol, de Montevideo; más River, Boca, Independiente, Rácing, San Lorenzo, Estudiantes de La Plata y Newell's Old Boys. Tras debutar penosamente ante Rácing —fue derrotado por 5 a 1— hilvana dos triunfos consecutivos: 5 a 2 ante Peñarol y 3 a 2 ante Estudiantes para volver a perder ante Newell's (1 a O), empatar con Boca (1 a 1) e Independiente (2 a 2), ganándole a River (2 a O) para perder con Nacional (5 a O) y con San Lorenzo (2 a 1). El equipo uruguayo de Nacional fue el campeón con 14 puntos, siguiéndole San Lorenzo con 12; Boca 11; Newell's Oid B.oys 10, Rácing e Independiente 9; Central fue 70 con 8 puntos, cerrando Peñarol y River con 7 y Estudiantes con 3. Central tampoco repite actuaciones exitosas del año anterior en el torneo por la Copa "Ivancich", arribando tercero tras el campeón, Argentino, y Central Córdoba. El alicaído ánimo auniazul se reconforte con la obtención del campeonato oficial de primera división, en el que se corona campeón tras 9 victorias, 4 empates y una sola derrota (ante Belgrano, por 2 a O). Ese año de 1938 trae también el afianzamiento definitivo de un jugadorazo, pedazo grande del corazón auriazul: Alfredo Augusto Fogel, quien se convierte en el reemplazante obligado —e insistituible— del tucumano Espeche, ya que éste —volviendo a las andadas—desapareció con frecuencia de los entrenamientos y partidos oficiales, roafirmando el acierto de quienes lo habían bautizado —risueña pero certeramente— el "rey de las fugas". 
Fuente: extraído del libro de la historia de Rosario Central . Autor Andrés Bossi

miércoles, 4 de octubre de 2017

LA TORRE Y EL RELOJ. EL MUNDO Y EL RITMO DE LOS TRIBUNALES

El centro este de la ciudad comenzó a escuchar las campanadas del reloj del Palacio Fuentes en el año 1923. Dos años después el centro oeste experimentó lo propio cuando quedó instalado el imponente reloj de la torre de los Tribunales Provinciales. Con su carillón de diez campanadas pasó a ser una de las principales atracciones de la ciudad.
La siguiente crónica del diario La Capital, publicada en 1954, poco más de medio siglo atrás, permite reconstruir en parte la atmósfera especial creada en el mundo de los viejos tribunales...
"RELOJ. Son las 11.10. Dentro de poco ha de promediar el día. En el viejo Palacio de los Tribunales vive un mundo de jueces, abogados, funcionarios, litigantes. Es un mundo extraño, en absoluto distinto al mundo de la calle, al mundo de la plaza vecina, donde el sol da en los rostros de chicos y ancianos. Y mientras aquellos juegan, indiferentes al tiempo que pasa, éstos, pensando en los largos años vividos y también en los que falta vivir, miran el reloj, clavan en el cuadrante los ojos ya cansados, tratan de adivinar el ángulo de las agujas, y siguen así, junto con las travesuras del nieto, la muerte de cada minuto y cada hora. Y recuerdan. Recuerdan su juventud, cuando paseaban por la plaza San Martín, sin tener en cuenta ellos tampoco que el reloj de la torre de los Tribunales estaba señalando el paso por la vida. Y es entonces cuando surgen en la mente de los que añoran las estampas del pasado, más de medio siglo de la historia rosarina, largo lapso que vio los azares de la ciudad, sus triunfos y sus derrotas, sus esperanzas y sus fracasos, que se sucedieron sin que el viejo reloj variara jamás su marcha".
Fuente: Extraído de la Revista “Rosario y su Historia”. Fascículo Nº 39 de Marzo de 2006.-

martes, 3 de octubre de 2017

ORQUESTAS Y VOCALISTAS

Por Héctor N. Zinni

Usted es un cantante que cultivó todos los géneros. Cómo se mantiene su voz aún con esa prestancia, gusto, alcance y afinación musical a los 83 años?

- La voz se mantiene vocalizando, hay que hacer gimnasia respiratoria, impostar la voz, cuidarse el fisico".

Osvaldo Guidar

Otra de las luchas que se libraron en LT8, fue por la concreción del salón auditorio, algunos de cuyos avatares enriquece el relato testimonial que nos hace Juan Carlos Paleo.

- "Por la época aquella de los años 40, ya tenía LT8 el hermoso salón auditorio que conocimos, al lado?

- No. Omití decirle que antes de tener la característica LT8, cuando aún era LV5, la compró el ingeniero Blomberg en $ 60.000 - y se trasladó de aquellos fondos de la biciclétería de la calle Salta a Sarmiento 884, y luego. a comienzos de la década del 30, a Córdoba 1825 como hemos dejado establecido anteriormente. Bueno. \'o conocí la emisora ya en la calle Córdoba porque integraba una compañía de radioteatro por los años 1941/1942. Por lo tanto es la misma casa que toma Yankelcvich en 1953. Yo no sé el hombre que Intuición tendría, que el buscaba la gente...

- Usted lo conoció. Paleo?

- Yo lamento tanto no haberlo conocido, ni haberlo tratado. Usted me conoce. Zinni, sabe que yo soy un tipo creativo, bien o mal, pero creativo. Y esa era la gente que buscaba Yankelevich. Si alguna vez me hubiera conocido y yo hubiera hablado 15 minutos con Yankelevich. hoy no sería lo que soy... Esto lo pienso y creo estar seguro, no?.

- Cómo se hizo el salón auditorio? Porque cuando usted estaba allí no existía ese ámbito tan espacioso y bien construido.

- Tendría que empezar por decirle que nunca me expliqué como aparece Arturo Martínez en la dirección general de LT8. Este hombre venía de Córdoba, era un tipo muy habil con la publicidad, tenía mucho talento, y generalmente, ponía directores artísticos que le fueran útiles. El descubre un poco a Hugo Moyano Vargas para la dirección artística de LT8, y vislumbra el momento en que andaba mucho el deseo de tener un auditorio.

Cuando vos estabas ahí la programación era muy fluída, muy variada. - Yo me destaque como director artístico, ahora lo puedo decir porque ha pasado el tiempo y he renunciado, ymi actuación fue bastante buena gracias a mi oído, por ser cantante. Sabía elegir las orquestas, a los cantores solistas y todo lo demás." (1)

El auditorio, salió gratis

En aquel entonces Zinni, se transmitía desde el Estadio Norte, a veces desde el Club Policial, pero nada propio para juntar público. Entonces a Martínez se le ocurre tener uno en la misma emisora que poseía un patio muy grande y muy lindo, un lugar especial.

• Le habrá costado un Perú realizarlo a Martínez...

- Ahora va a ver. Yankelevich no le iba a dar bolilla, no quería poner un mango para nada. "Arreglese Corno pueda", decía Don Jaime, desde allá. Entonces él aca, hace un rescate, llamémoslo así, del presupuesto artístico mensual que era bastante abultado. Con eso paga la construcción y a los que trabajan en la obra, y así traslada a la emisora un nuevo estudio, ya con butacas, etcétera. Después devuelve con creces lo rescatado a ese elenco artístico, con lo aportado por los clientes que tienen que pagar tres veces o cuatro veces más, una transmisión desde el auditorio. Y con eso paga Martínez la deuda que tenía con las orquestas, por ejemplo. Por tal motivo hubo unos meses de aquel tiempo en que la emisora transmitía discos, porque Martínez había invertido la plata de los artistas en el auditorio. Pero después, en los meses siguientes, había cuatro orquestas de Jazz a lo mejor, y cuatro típicas..."

Un día me lo trajo Voltena a Domingo Federico.

- Claro, cuando Federico aterrizó en Rosario.

Me dice Federico "Hemos formado una orquesta acá, si usted la quiere escuchar..."

- "AIaesl,v, si lafor'ná usted, para que la vo.v a escuchar?, le contesté. Así que entró Federico también en el plantel." (2)

Aunque lo de Federico es posterior, en materia de orquestas típicas actúan en LT8 José Sala, Juan Antonio Manzur. Julio Conti cuyos arreglos orquestales son destacados. En esta orquesta llegará a vocalizar El negro Raúl Peralta. que después será Raúl Lavié. cantante de tangos conocido internacionalmente. Por la orquesta de Sala pasan cantores como Ricardo Valdez (3), Alfredo Beluschi- después Belusi- Carlos Yanel, quien con el andar del tiempo se dedicará al canto melódico bajo el nombre de Siro San Román. y Angelito Barrios, un verdadero zorzal.

Orquestas de Jazz

Con referencia a las orquestas de Jazz, integran los programas de la emisora la jazz Casalorna, Los tic- tac, y entre otras, la Panamá Jazz. -"Yo canté con la Panamá Jazz, una orquesta excepcional. El director era Alberto Lac Prugent, que murió hace un par de años en la Argentina, después de haber estado viviendo 15 años en los Estados Unidos. Era pianista y director. Integraban la orquesta en ese tiempo Franco yAlberto Corvini. Alberto fue en Europa uno de los más brillantes trompetistas. Franco también fue muy cotizado, los dos trabajaban en las orquestas en la RAI en Italia. Franco fue el primero que arrancó y se fue a dar la vuelta al mundo con los Lecuona Cuban Boys.

- Tocó con Dizzie Gillespie en Buenos Aires; como solista y como improvisador era extraordinario.

- Cuando se sintió enfermo, vino a morir a Rosario, yo conocí a sus padres y a sus hermanos.

- Alberto falleció también. El mayor era Carlos que tocaba con Juan Pueblito, porque en aquellos años la Casaloma se llamaba Juan Pueblito, que era el seudónimo que usaba el director. Luego Pueblito se fue a Buenos Aires y los muchachos formaron la Casaloma, que era la misma orquesta.

- Que otras había?

-Después estaba Vicente Giosa, con la Rosario Serenaders, vos te debes acordar y la jazz Santa Mónica que la capitaneaba Abel Pizzicatti, un pianista extraordinario. Y ahí cantaba Enrique García Páez, que en esos tiempos se llamaba Enrique Paéz.

- Yo conocí aun músico excelente, Labarque, El Negro, que tocaba jazz en la guitarra con los diez dedos. Era un fenómeno.

- Bueno un guitarrista de jazz, fue Santiago Grande Castelli. El había estudiado guitarra y como tenía que hacer los arreglos aprendió piano, y despues, un día en que dirigiendo la orquesta veía que los saxos y los clarinetes tenían algún problema, entonces, se puso a estudiar clarinete. Vive todavía y está practicamente sordo, así que va a terminar como Beethoven, el flaco.Bueno ahora, está gordo.

- Y las orquestas características?

- En los años 1946 al 55 estaban de moda las orquestas características. Hubo orquestas muy buenas aquí. Estaba la de Antonio Bisio y estaba Atilio Cm'estri con su cuarteto. Era el tiempo, como vos decías vez pasada. en Buenos Aires había una moda y después se copiaba acá. Allá estaban Feliciano Brunelli. Juan Carlos Barbará, que eran unos monstruos". (4)

- Locutores antiguos... tiene alguno presente Paleo?

- Bueno, el locutor primerizo que yo recuerdo era el mismo director Eduardo Anolles, de los años 40, el doctor Ghío también...

- Ya. estaba Roberto Peña?

- No, no, vino mucho después. Estamos hablando de los años 40 al 45... Estaba Carlos del Frade, Peiretti Bantie, quien después fue director de la emisora, y después, Fredy de la Puente que llegó a ser director artístico de LT8.Otro locutor de aquellos tiempos fue el Doctor Sosa, y como digo, ahí aparece también la primera voz femenina, como locutora comercial que fue la señora de Avendaño, de la que di razón en otra parte de mis evocaciones radiales".

Rivero era humilde

- "Una linda anécdota que tengo es con Edmundo Rivero quien hizo unas audiciones en LT8 y al lado había una pensión donde la dueña era bastante cholula como se dice ahora, y artista que venía ella quería hacer un asado, una reunión y que se lo invitara. Lo invité a Rivero, dijo que sí, comimos el asado, estaban los guitarristas de él también. En un momento dado algunos asistentes comenzaron a decir "Bueno, va a cantar Rivero" y este dice "No perdonenme, en los asados, en las comidas de amistad yo no canto", dándole el sentido de la reunión porque estaba cansado de que lugar donde iba tenía que pagar la comida cantando.

- Y la gente se conformó?

- La gente lo que quería era escuchar, seriamos alrededor de treinta personas. y empezaron: "Que cante Moyano, que cante Moyano", y le dice Rivero a uno de los guitarristas: "Acompañalo al hombre". Yo canté una canción que estaba de moda y era muy dificil "Llueve afuera", un samba brasileño era, pero en castellano. Empecé a cantar y el guitarrista no me podía agarrar el tono, porque había disonancias y semitonos. La gente aplaudió y se levanta Rivero que estaba en la cabecera de la mesa, viene hacia el lugar donde yo estaba con ese guitarrista y dice: "Dame la guitarra, permitimela". Se sentó al lado mío y me dijo "Puede cantar otra vez esa canción?. }b lo voy a acompañar". y me acompañó el, que era un guitarrista de excepción un concertista y aparte le gustaba lo melódico, el conocía esa canción. Rivero, por sus composiciones era un melódico, con capacidad hasta para hacer lunfardo.

- Lamentablemente, es un cantor bastante olvidado, se lo escucha poco, no pasan casi grabaciones de él. Y ni se acuerdan que existió.

- Otro olvidado es Miguel Montero, muy buen cantor, pasan pocas grabaciones. Por suerte está la emisora de Fenosa FM Tango que silo hace. Allí defienden al tango Mendoza, Miñosi, Corvá y Quilici entre otros.

- Y está la radio de Benito también donde se rescatan algunas cosas y pare de contar... Por ahí Quilici, por ahí Daneri, por ahí Rosa... Bueno, a los cantantes los conociste a todos.

- Y desde la locución, la dirección artística, la presentación de espectáculos. Conocí a la mayoría en la televisión y no sólo a ellos sino a numerosos artistas de otro género." (5)
Orquestas porteñas

- Yo he sido siempre oyente de las audiciones tangueras. Este año y a raíz de la difusión limitada de orquestas típicas en un programa que dirige un señor de apellido Rosa, me apersoné a LT8 y me quedé en la puerta esperando al conductor. Cuando llegó le alargué una nota que yo había hecho en mi casa mencionando cualquier cantidad de nombres de orquestas para que fueran tenidas en cuenta y que podrían interesarle a Rosa respecto al slogan de la audición: "Del 40 hasta ahora"

- Porque él, trabajaba con pocas..?

- Claro. Estos son los nombres que yo le puse de las respectivas agrupaciones orquestales:Francisco Canaro. Rodolfo Biaggi, Francisco Lomuto, Osvaldo Fresedo, Juan de Dios Filiberto, Miguel Caló, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Pedro Laurenz, Pedro Mafia, Lucio Demare, Edgardo Donato, Roberto Zerrillo, Ricardo Malerba, Alfredo De Angelis, Angel D' Agostino, Alberto Manzione, Lorenzo Barbero, Joaquín Do Reyes, Osmar Maderna, Enrique Mario Francini, José Basso, Roberto Firpo, Eduardo del Piano, Julio de Caro, Anselmo Aleta, Emilio Orlando, Manuel Buzón, Donato Raciatti, Rafael Rossi, Armando Lacava, Enrique Rodríguez, Miguel Nijelson, Adolfo Pérez (a) Pocholo, El cuarteto de Roberto Firpo, El quinteto Pirincho, Titi Rossi, Alfredo Calabró, El conjunto Don Goyo (de René Cospito) que a pesar de ser su director jazzista, grababa música popular, Jorge Dragone, Hector D'Espósito, los hermanos Talian, Juan Cambaren, Angel Condercuri,Enrique Alessio,Angel Dominguez, Adolfo Berón, Orlando Gofli, Enrique Mora, Luciano Leocata, José Tinelli, Toto D' Amario, Mario Demarco, Panchito Cao, Florindo Sassone, Oscar Castagnaro, Garello, Colángelo, Aquiles Roggero, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro, el cuarteto Los Ases de Jorge Zara, Los Ases de Juan Carlos Cambón, José Servidio, El Sexteto tango, el Sexteto mayor, Cinaco Ortiz, Los Ases del Tango de Mario Pomar y Oscar Zerpa, RicardoTanturi, Horació Salgán, Jorge Caldara, Héctor Varela, Héctor Stamponi, Atilio Stampone, Mariano Mores, José García y los Zorros Grises, Francisco Rotundo, Armando Pontier, Leopoldo Federico, Domingo Federico, Raúl Kaplun, Juan Sánchez Gorio, Roberto Caló, Armando Cupo, Tito Sobral, Jorge Ardou, Astor Piazzolla, Baifa- Berlingieri...

- Qué me dice! Usted lo pone a Adolfo Berón..

- Sí el guitarrista

- Tenía orquesta?

- No, pero el tiene muchas grabaciones de música popular con su conjunto.

-Caso Troilo - Grela.

• Bueno, es otra cosa de más calidad como el Quinteto Real que integraban Salgán, Laurenz, Kicho Díaz y De Lío" (6)

Director artístico si, discotecario, no.

Muchos cantantes de valía pasan por LT8, algunos ocupan el recuerdo permanente de Hugo Moyano Vargas:

En labios del Negro Moyano Vargas, recientemente galardonado con los premios Fundación yMagazine por su dilatada trayectoria, llega la tenue brisa de una evocación que involucra al autor de este libro:

"Quién cantó en LT8 como solista fue José Berón, extraordinario cantante a quien, lamentablemente, su vida privada no le permitió seguir la carrera. Otro que cantó allí fue A/do Calderón.

- Pasaron figuras notables por la emisora.

-Sí, fi late que en ese tiempo se estilaba que el director artístico dijera unas palabras previas a la actuación de una figura notable, a manera de recepción.Asi que yo hablé presentando allí a Leo Maríni, Hugo del Carril. Anibal Troilo.. El que más me impresionó Y no pude hacer una amistad porque era muy hosco, muy retraído, fue Pedro Vargas, el Rey Internacional del Bolero, dicho así con todas las létras. Para mí es el símbolo de como se debe cantar el bolero.

- Tiene algunas grabaciones a dúo con Libertad Lamarque, que son una belleza en ajuste, interpretación y melodía.Ella hace la segunda voz y Vargas la primera, algo insólito.

- Luego, de los argentinos, el que más me gustó siempre fue Roberto Yanés. Con él hicimos una amistad, de esas circunstanciales que dura lo que la estadía del artista en el medio, en el lugar. Mientras duró esa estadía fue muy cordial, íbamos al piano en el estudio de LT8 y cantábamos juntos, y en reuniones también lo hicimos" .(7)

"- En 1957, cuando se avecinaban cambios en la transmisión, vino a hacer una prueba y cantó un muchacho que se llamaba Héctor Nicolás Zinni.

- Si, tuve la suerte que vos me hicieras cantar allí, por intermedio de un amigo ya fallecido: Armando D'Angelo.El me llevó, vos me escuchaste

y entré en la radio a cantar tangos. Estaba en un programa de 15 minutos día por medio. Al mes siguiente eran dos veces por semana con media hora, en el salón auditorio, Me presentaban todos los muchachos que había en ese momento: \'ilmar, Maliandi, Peña. Hice un mes, y desgraciadamente vino una huelga, la radio sufrió una restructuración, yo no volví y se acabó el asunto..

- Yo siempre luché por integrar buenas voces al elenco.Una vez escuché a un cantante de excelente voz, que murió joven: Ambrosio Drapo.El me decía que ya la opera no gustaba por radio, pero yo le preparé un repertorio como el de Ortiz Tirado, como "Jurame" y otra composiciones. Era una maravilla. A Ortiz Tirado, también lo conocí, me oyó cantar y me dedicó una partitura de puño y letra, donde puso "Al gran cantor nacional ,nelódico Movano 1rgas, con afecto. Alfonso Ortiz Tirado" -"En que años fue tu desempeño como director artístico?

- De 1949 a 1951, de 1951 a 1954, estuve como director general de LV4. San Rafael, Mendoza. Por una cuestión familiar, la operación de mi hijo, pedí traslado y me vuelven a LT8 como director artístico desde 1954 hasta el 62/63 en que renuncié. Me fui cuando \ina todo este problema que no había orquestas va y se empezaban a hacer programas con discos.

- Si. dejando de lado al número vivo.

- Yo le dije al director: ",A/le voy porque para ser director artístico acá, tendría que ser discotecario. ", porque que iba a orientar yo artísticamente? Lo único decir: "De tal a tal hora pongan tal tipo de música '. nada más. porque eran todas grabaciones." (8)


Notas:
1/2/4/6/7/8 Hugo Mloyano Vargas. id. Id.
3 Ricardo Calderon:. Cantante de orquesta y locutor rosarino. A los 10 años de edad cantó en el Cine Sele.t. A los 12 intervino en un concurso de cantores que se llevó a cabo en el local del Royal Park -después Cine Opera-obteniendo el primer premio consistente en una medalla de oro. Comenzó estudios de canto lírico que abandonó a los 17 años para dedicaras a cantar tangos. Integró el elenco de LT8, cuando esta emisora ocupaba el local de la calle Sarmiento entre San Luis y Rioja. Mástarde hizo lo propio en LT3, siempre acompañado por guitarristas. Dejó el canto para realizar trabajos de oficina, hasta que el maestro José Sala lo convocó como vocalista para un baile que debía realizar con su orquesta en la localidad santafesina de Venado Tuerto. En esas circunstancias conoce al hermano de Sala -Domingo- con quien formará luego la Orquesta Típica Maipo.
El llamado "Pibe de Talleres", o sea Ricardo Pintos en los papeles, actuó con José Sala haciendo dúo con Pedro Bassini y, al poco tiempo se hizo cargo de la parte vocal de la orquesta del maestro Adolfo de Los Santos, cuando aún era característica.
Así pasó a desempeñarse en otros géneros, actuando como vocalista con soltura en la Panamá Jazz de Alberto Lac Prugent durante tres años, hasta que con los mismos integrantes de la orquesta formé una cooperativa y, desvinculándose del maestro mencionado, fundó la orquesta Los Panameños cuya primera actuación ante el público fije el 20.1.1945 y duró cerca de veinte años.
5. Miguel Bassano. Entrevistas realizadas los días 17.11.1993 y23.1.1994 en el local de la Librería Argentina, Maipú 1455. Rosario.
Fuente: Extraído del Libro “Rosario era un espectáculo”- vida teatral, cotidiana. Prostibularia y Radiofonica. Tomo I. Editorial Homo Sapiens. Año 1995.